Jonas Mekas

Jonas Mekas

He Stands in a Desert Counting the seconds of his life.

La obra expuesta en el museo Rufino Tamayo, es una secuencia en donde el autor, tal como Gary Hill, no prioriza la imagen por sí misma sino el tiempo, un tiempo no lineal sino recuperable, la voz y la escritura-texto¹. En ésta Jonas Mekas, plasma escenas de su vida pasada, a manera de una autobiografía fragmentada; esto puede ser comparado con el trabajo de W. Vostell y N. J. Paik, quienes a través de collages y dé-collages evidencian cómo la televisión funciona como un medio que conforma nuestros puntos de vista sobre el mundo².

Durante el video Mekas nos muestra imágenes de su familia, sus amigos y con esto etapas de su vida, niñez, juventud, etc. Todo a través de la lente de su cámara, de éste modo se relaciona con el artista Bill Viola, quien dice que: el video se convierte en un doble permanente del paisaje, de todo lo que la cámara, convertida en el ojo de un nuevo místico, observa en tiempo real³. Así pues en el texto de Arte y nuevas tecnologías nos dan la definición de video la cual concuerda perfectamente con lo antes dicho, esta definición es la siguiente: palabra de origen latino, se puede traducir como <>.

Por otro lado esta obra refleja hacia el espectador una serie de emociones representadas por todos los personajes del video, que a su vez tienen una relación estrecha con Jonas quien mostrándonos esto representa así su sentir. Por ejemplo en el video nos habla de que fue perseguido y apresado por los nazis, y tras éste exilio al regresar no pudo evitar sentir la nostalgia de haberse perdido de varios momentos.

Con lo anteriormente planteado cabe mencionar a la artista Christine van Assche, quien afirma que los videos y video instalaciones suponen un absoluto cuestionamiento del cuerpo, del espacio y de la relación con el espectador⁴.

Toda ésta serie de acontecimientos narrada por el autor en la cual nos muestra espacio, tiempo, objetos, etc. a través de varias imágenes y con ayuda de varios personajes, incluso algunos de ellos trascendentales a nivel mundial, conlleva un ligero grado de apropiacionismo, pues a través de lo que hacen los demás, los que lo rodean, muestra su vida. Es una forma de tomar algo ya hecho y transformarlo para su propio beneficio.

Incluso dentro del video aparecen una serie de imágenes como de una galería de fotografías pop-art las cuales lejos de ser obras suyas, las toma prestadas para lograr mostrarnos lo que él ve.

Después de haber hecho éste pequeño análisis sobre la obra de Jonas Mekas, cabe decir que la tecnología avanza día con día y como se ve en el texto antes mencionado, estas nuevas tendencias podrían llegar a sustituir hasta cierto punto la pintura y la escultura, pero debemos observar los pros y los contras y no dejar ninguna del lado.

1. La posmodernidad fría en Europa y en Estados Unidos. 1985-1990, p.p. 454

2. Idem p.p. 442

3. Idem p.p. 451

4. Idem p.p. 454